Методы основанные на монохудожественном подходе к музыкально-образовательному процессу

Дети могут сами придумывать элементарные графические символы для записи звуков, рисовать собственные партитуры, озвучивать их. Задача педагога — подтолкнуть их к созданию подобных партитур. Это может быть интересным домашним заданием или отдельным специальным занятием, на котором дети получат бумагу и цветные фломастеры для индивидуальной работы, (имеющиеся инструменты раскладываются перед ними). В домашнем задании они могут придумать партитуру для самых обычных предметов, из которых можно извлечь звуки: карандашей, бумаги, стеклянных стаканов, металлических предметов, крупы, насыпанной в коробочки. Зарисованные таким способом тембровые партитуры озвучиваются вначале другими детьми, а затем самим автором. "Инструменты" при этом могут быть выбраны любые, не только авторские.

в) Свободная ассоциативная импровизация (САИ) на орф-инструментах является интересным видом продуктивного художественного творчества детей.

В основе техники импровизации лежит принцип звукописи, сочетания темброкрасочных звучностей (соноров) с другими формами организации музыкального материала (мелодией, гармонией, ладом, ритмом и др.). Особенности применяемой сонорики заключаются в преобладании фонической, красочной стороны, обусловленной специфическими звуковысотными отношениями, а также значительно возросшей в САИ ролью тембро-артикуляционных и динамических средств. В данной связи необходимо отметить, что тяготение к сонорике как методу организации музыкального материала (наряду с другими) в САИ достаточно перспективно в плане развития у детей пространственно-образного мышления, являющегося неотъемлемым компонентом полихудожественной деятельности.

В качестве модели-ориентира, мобильного динамического импульса для разработки музыкального материала, выступает экспозиционная формула (ЭФ) как начальное интонационно-смысловое "зерно". Масштабы музыкальной формы, также как и содержательная и выразительная стороны ЭФ могут быть различны: в первом случае от интонации до музыкальной фразы, во втором - предполагать внутри контрастные элементы. Например, в качестве исходного импульса (мысле-формулы) к импровизации может выступить как определенное эмоциональное состояние ("радость", "грусть" и т. д.), так и изобразительные элементы ("гром перед летним дождем", "утро в лесу", "веселое путешествие на пони" и т. д.). С момента эмоционально-смысловой оценки детьми ЭФ у них включается ассоциативный механизм, активизирующий процессы художественно-образного и музыкального мышления. Поэтому среди основных условий, предъявляемых учащимся в процессе коллективной инструментальной импровизации, чуткая реакция каждого на полученную музыкальную информацию. В данной ситуации семантическая диспозиция коллективного музицирования становится традиционной и довольно четкой: инструмент является персонажем, адресантом и адресатом высказывания.

Спонтанно, но точно найденные, по отношению к образу, звуки, созвучия, тембрально-регистровые соотношения, придуманные детьми новые интересные способы звукоизвлечения, постепенно закрепляются у учащегося в осознанную систему устойчивых элементов (блоков), которыми, в дальнейшем, он может успешно оперировать.

Условно импровизационную форму можно разделить на три раздела: экспозицию (показ ЭФ педагогом или учащимся), разработку (коллективная импровизация) и репризу (возвращение исходного музыкального материала ЭФ). Однако, импровизационная форма во многом зависит от педагога, который должен чутко руководить всем творческим художественным процессом: от показа ЭФ, включая развитие "сюжетной" музыкально-образной линии, (выстраивание музыкальной драматургии), до последнего момента звучания импровизации. Из наиболее распространенных музыкальных форм, в рамки которых заключается импровизационный материал САИ, можно назвать вариационную, простую 3-х частную и форму строящуюся по принципу сквозного развития.

Экспериментальная работа показала, что превращению для ребенка художественного произведения в эстетический объект способствует возможность воспринимать и понимать его смысловое содержание. Ассоциации и представления того или иного образа у детей старшего дошкольного возраста еще весьма примитивные, однако достаточно отчетливо связаны с музыкальным образом по содержанию.

В процессе работы с младшими школьниками, было выявлено, что дети не замечают произвольности своих ассоциаций, не сомневаются и в правильности своей отгадки. Как известно, для того чтобы организовать восприятие, произведение любого вида искусства должно обладать некими свойствами "целостности". При создании музыкальных произведений такая целостность обеспечивается наличием основной мелодической темы, которая может варьироваться, трансформироваться на протяжении всего произведения, а также сюжетной линии, выделяющей содержание. Основой темы и сюжета является образ. Полноценное восприятие художественных образов связано с развитием ассоциативного мышления, эмоциональной отзывчивости, художественной фантазии путем соотнесения их реальным жизненным опытом ребенка. Однако, при занятиях САИ мы видим несколько другую картину. Если, например, в процессе занятий музыкальным моделированием ребенок имеет время осмыслить модель будущего произведения, то занятия САИ ставят перед учащимися проблему мгновенной адекватной творческой реакции на предложенную звуковую модель. Поэтому, если рассматривать САИ как педагогический метод развития продуктивного творчества, то он, по сравнению с другими методами предполагающими локальное воздействие (решение нестандартных творческих задач), стимулирующих усвоение новой технологии их решения, не адаптирует детей к требованиям педагога, тем самым ставит в условия, где невозможна демонстрация требуемого способа действий. В связи с этим креативное поведение имеет полноценную мотивационную базу и лишено воспроизведения. Как правило, она обычно обладает высокой степенью неопределенности и богатством возможностей. Неопределенность, связанная с гибкостью, пластичностью развития сюжетно-образной линии, способствует стимулированию поиска детьми собственных ориентиров и исключает принятия готовых. Ребенок должен моментально проанализировать услышанное (т. е. уловить смысл, характер, образ, предлагаемого музыкального материала) и отреагировать на него соответствующей музыкальной лексикой (музыкальной темой, гармонией, фактурой, темпоритмом и т. д.). А может быть, выстроив свой индивидуальный ассоциативный ряд, внести в ход импровизации новую сюжетно-образную линию, "раскрасить" звучание ансамбля интересным колористическим приемом.

Статьи по теме:

Развитие и воспитание детей раннего возраста
Ранний возраст — это период быстрого формирования всех свойственных человеку психофизиологических процессов. Своевременно начатое и правильно осуществляемое воспитание детей раннего возраста является важным условием их полноценного развития. Для физического и нервно-психического развития детей перв ...

Проблема оптимальных сроков начала развития творческих способностей.
Говоря о формировании способностей, необходимо остановиться на во­просе о том, когда, с какого возраста следует развивать творческие способности детей. Психологи называют различные сроки от полутора до пяти лет. Также сущест­вует гипотеза, что развивать творческие способности необходимо с са­мого р ...

Социализация детей и подростков через компьютерные игры
Могут ли компьютерные игры быть «воспитателями»? Да, поскольку многие из нас помнят, какое сильное воздействие оказала на нас в детстве или отрочестве любимая книга. Герои ее часто становились идеальными образами – объектами для подражания. Сегодня эту роль чаще выполняют герои компьютерных игр. Ко ...